Lifelover

Black Metal: Evolution of the Cult é um livro escrito por Dayal Patterson e lançado em 2013. Patterson contribuiu com vasto material para as revistas Decibel, Terrorizer e Metal Hammer, tendo também publicado outros 2 livros,  Black Metal: The Cult Never Dies Vol. 1 e Black Metal: Into the Abyss. Sendo um grande conhecedor do Metal Extremo, traz uma verdadeira enciclopédia em seus livros, dando foco especial no Black Metal. O livro Black Metal: Evolution of the Cult apresenta mais de uma centena de novas e exclusivas entrevistas com as figuras mais centrais do gênero. É o guia mais completo até agora para esta forma fascinante e controversa de Metal Extremo.

A tradução a seguir se concentra no capítulo 49, onde Patterson traz a banda sueca Lifelover, que, embora tenha uma gama de influências e mix de sonoridades, tem sua base também no Black Metal, sendo uma das representantes do Depressive Black Metal, ou como se intitularam (sarcasticamente) Narcotic Metal.

Dada à miríade de estilos do Black Metal explorado nos anos noventa, talvez fosse inevitável que as bandas que se seguiram dessem um passo adiante e tomassem os elementos centrais como base, ao mesmo tempo em que se mudavam para gêneros inteiramente novos. Se os anos anteriores tinham visto artistas indo o mais longe que podiam do som central do Black Metal enquanto se apegavam firmemente ao ethos satânico/oculto/misantrópico, agora as bandas repensariam até mesmo isso, pegando elementos da forma do Black Metal, mas reconstruindo-os em uma direção emocional, ideológica ou espiritual inteiramente nova. Em certo sentido, é menos uma mudança de forma do que de contexto. Um exemplo antigo é o Neonism de Solefald em contraste com La Masquerade Infernale de Arcturus; enquanto ambos se afastavam consideravelmente da música Black Metal convencional, foi Solefald quem deu um salto mais óbvio em termos de tema e estética.

Em meados dos anos 2000, esse fenômeno estava surgindo com crescente regularidade, sendo o Lifelover, da Suécia, um desses atos fascinantes. Expelidos à existência em 2005, seu relacionamento conflitante com a cena Black Metal os localizou confortavelmente dentro do rótulo “Post-Black Metal”. Como Solefald e Shining, eles carregavam um tom urbano pesado, e onde outras bandas Post-Black como Amesoeurs, Alcest e Fen tendiam a se inclinar para o romântico, pastoral e edificante, apesar de um senso inerente de melancolia, a abordagem do Lifelover era tão cínica como seu nome, sua perspectiva implacavelmente sombria, urbana e fragmentada. Com elementos de Pop, Shoegaze, Depressive Rock e New wave, seu som era em muitos aspectos gloriosamente contraditório, mas os elementos de Black Metal que nadavam nessa estranha mistura são muito menos surpreendentes quando se considera a herança musical dos fundadores da banda.

Iniciada como um duo, a banda era originalmente composta por “B” (nascido Jonas Bergqvist, e também conhecido como Natdall, das bandas ortodoxas de Black Metal Ondskapt, Dimhymn e IXXI) e o ainda mais desajeitado “( )”, também conhecido como Kim Carlsson, das bandas de Depressive Black Metal Hypothermia, Kyla e Life is Pain. Falando com B, em 2010, – que infelizmente faleceu no ano seguinte – rapidamente ficou claro que o início do Lifelover era tão caótico quanto sua música, nascida do desespero e ações destrutivas.

“A Lifelover foi formada em uma manhã de junho de 2005”, explicou. “Eu e ( ) estávamos acordados há muito tempo, bebendo e nos cortando, e toda a casa em que estávamos estava cheia de vômito e sangue. ( ) havia feito alguns vocais adicionais para minha banda de Black Metal Dimhymn para a gravação do [segundo álbum] Djävulens Tid Är Kommen. Por alguma razão, no dia seguinte ao ‘massacre de sangue’ – a primeira vez que nos encontramos – decidimos sentar e tocar guitarra juntos e apenas improvisar com muito delay. Achamos que soava legal, demente e urbano, então gravamos a demo Promo 2005 ali mesmo. Em relação ao nome da banda, uma vez, em 2004, fui chamado de 'Lifelover', em um e-mail por idiota que nem me conhecia, e ele enviou o mesmo e-mail para muitas pessoas e gravadoras. Então nós dois pensamos que poderia ser uma coisa divertida chamar a gravação de Lifelover.”

 

“Quando eu e B nos encontramos pela primeira vez, fomos dar uma volta na zona rural para gravar algumas músicas”, relembrou ( ) sobre o começo da banda, em entrevista por telefone que fiz para a Metal Hammer em 2011. “A primeira coisa que aconteceu foi que nos cortamos. Depois demos um passeio na floresta até ficarmos vazios – você provavelmente pode imaginar, a combinação de perda de sangue e consumo de álcool faz você entrar em uma atmosfera um pouco diferente. Começamos a fazer música e começamos a transformar a casa em que estávamos em algo parecido com um matadouro, as paredes totalmente cobertas de sangue, cada móvel, cada instrumento, tudo. No final, havia mais sangue do que qualquer outra coisa e estávamos atordoados, mas simplesmente sentimos que tínhamos que fazer algo, então começamos a tocar guitarra juntos e foi quando gravamos as duas primeiras músicas que se tornaram Lifelover.”

Extenso e improvisado, a promo da banda não seria um reflexo da direção que a banda estava tomando, e não foi até o ano seguinte que a dupla começou a escrever novas músicas, ao fazê-lo, forjando o som único pelo qual são conhecidos agora. Expandindo para seis partes, o grupo agora viu B manuseando a guitarra, vocais, fala e piano, ( ) responsável pelos vocais principais, H. (“Henrik”) na guitarra base, Fix (“Felix”) no baixo e 1853 (Johan Gabrielson) e LR (Rickard Öström) também contribuíram com os vocais. Juntos, o grupo trabalhou para criar seu álbum de estreia, lançado em 2006 como Pulver, sueco para “pó”. Com material escrito em grande parte de forma individual, a composição foi dominada por B, com ( ), LR e 1853 também contribuindo.

“O novo som realmente começou quando eu e ( ) gravamos as músicas do [Pulver] ‘Nackskott’ e ‘Stockholm’ juntos”, explicou B. “Nós dois sentimos uma grande satisfação com essas músicas e, quando continuei a escrever, segui essa direção, mas também encontrei novas direções ao mesmo tempo, então o processo de escrever Pulver foi muito emocionante, e uma nova maneira de escrever música para mim. Gravamos as músicas durante um período de dois meses e, como você pode ouvir, não nos esforçamos muito para torná-lo um registro perfeito em relação à produção. Foi gravado durante o abuso de álcool e drogas... ( ) gravou os vocais deitado no chão sangrando. Foram dois meses estranhos/doentes.”

Estranho e doentio de fato: construído de uma maneira muitas vezes chocante de recortar e colar vagamente semelhante ao do japonês Sigh, as músicas de Pulver dependiam de justaposição idiossincrática, com passagens de energia estranhamente altas e ritmos quase ska ao lado de seções sombrias e torturantes, a bateria programada complementada por uma série de amostras muitas vezes desconcertantes. A combinação resultante provou ser tão impressionante e incomum quanto as fotografias do nu encharcado de sangue adornando a arte da capa, combinando a experiência Black Metal do membro fundador com uma clara influência de nomes como Joy Division e até The Cure.

“Dinâmica é tudo na música”, considerou ( ). “Para nós é muito fácil escrever algo lento, frio e sombrio, mas queremos um desafio quando escrevemos música, e é mais interessante escrever algo diferente. Não tenho ideia se soa feliz, estranho, louco ou fodido para as pessoas ouvirem – contanto que o resultado final do álbum seja bom, estou satisfeito. [As] amostras que escolhemos principalmente de programas de TV suecos e filmes antigos, são coisas que nós assistíamos enquanto crescíamos. Eu realmente não me lembro como a ideia surgiu, mas descobrimos que fazia tudo parecer mais demente e doentio. Nunca revelamos exatamente de onde vem cada amostra, queremos que as pessoas se perguntem e tentem descobrir por si mesmas, e revelar esses detalhes destrói parte do sentimento místico que elas criam.”

“Em relação a [influências], há muitas bandas que me deram essa fagulha”, continuou ele, “mas é muito difícil nomear algumas delas, não sei qual escolher, pois sempre escutei tantos gêneros diferentes. Eu não nos chamaria de Black Metal, mas é claro que eu e ( ) viemos de uma vivência Black Metal, então não é estranho que tenhamos elementos de Black Metal em nosso som.”

Aproveitando ao máximo uma química interna na banda altamente produtiva, Lifelover rapidamente deu seguimento a Pulver com um excelente álbum intitulado Erotik, lançado em 2007. Apesar de ainda soar como se tudo pudesse desmoronar a qualquer momento, Erotik foi, no entanto, um álbum notavelmente mais arredondado e completo, mantendo o som fragmentado e pulsante, mas atingindo profundamente com composições mais emotivas e até angustiantes. Mais uma vez, as músicas foram escritas em grande parte separadamente, com ( ) não mais envolvido ativamente e o vocalista adicional LR aparentemente preenchendo esse vazio.

“Com o Erotik, de alguma forma, queríamos refletir a vida e os ambientes urbanos de Estocolmo”, explica B. “Definitivamente queríamos fazer algo diferente do Pulver, mas ainda temos um pouco desse elemento. Queríamos que tivesse uma sensação ‘narcótica’ também, e liberasse toda a loucura dentro de nós. O som ficou muito mais escuro de várias maneiras.”

Tematicamente, o álbum provou ser quase dolorosamente honesto, dando uma visão do coração da besta com uma abundância de imagens de recortes urbanos sombrios e músicas em inglês - muitas vezes com vocais limpos - pintando um quadro de depressão e abuso de substâncias.

Com títulos das músicas suecas traduzindo para “Um Homem nos Piores Dias de sua Vida”, “A Estrada da Morte”, “Bem-vindo à Cidade do Pó” e “Depressões de Outono”, para citar alguns, certamente não foi um passeio no parque nem para o ouvinte nem para a força criativa dentro da banda.

 

“É bem simples; as letras refletem nossas vidas e nossas vidas consistem principalmente em uma grande quantidade de agonia e angústia”, admite B. “E para reduzir nossa angústia tomamos as drogas necessárias. E é principalmente isso, mas também tocamos em assuntos como amor – ou amor ferido/perdido para ser exato – ódio pela humanidade e pensamentos suicidas. Também escrevemos sobre o entorno urbano e a vida miserável da cidade. Não são letras exatamente positivas, mas elas provavelmente são mais honestas do que a maioria das bandas por aí. Lifelover me reflete totalmente como pessoa; quando você ouve todas as músicas que fizemos e lê todas as letras, você conhece um pouco de mim, em certo sentido, você pode me conhecer dessa maneira. Eu acho que é o mesmo com os outros caras, até certo ponto.”

Nesse sentido, Lifelover refletia um personagem quase esquizofrênico, com passagens otimistas e aparentemente alegres ao lado de momentos de miséria desprezível. São essas partes “felizes” que parecem mais fora de lugar dentro de um contexto de Black Metal, mas ao contrário de, por exemplo, Alcest, mesmo as passagens mais alegres tendem a pingar com uma atmosfera hiperativa e maníaca, alimentada por Prozac.

“Você não pode dizer honestamente que a vida é apenas miséria o tempo todo”, explicou B sobre a escolha de incluir essas emoções (aparentemente) positivas na música. “Para algumas pessoas, pode ser, mas refletimos todos os sentimentos em nossas vidas – mesmo que eu me sinta principalmente uma merda, minha vida também tem seus momentos brilhantes. E acho que esse é o caso de a maioria das pessoas se sentirem para baixo.”

 

“Nós nunca gravamos nada sóbrio, nem tocamos sóbrios ao vivo por causa disso, e eu escrevi quase todas as músicas e letras de Lifelover enquanto estava tomando diferentes opioides ou benzodiazepínicos. Assim, sou um viciado - eles me dão inspiração - é trágico, mas o que fazer? Pessoalmente, tomo benzodiazepínicos (principalmente Clonazepam e Diazepam) diariamente para sobreviver à minha grave agonia e costumava tomar opioides diariamente também, mas estou farto de tomá-los diariamente. Sou diagnosticado com Transtorno de Ansiedade Generalizada e tomo vários medicamentos diferentes. Além disso, também uso drogas como anfetaminas, cannabis e opioides de vez em quando... mas faço isso apenas para poder fazer qualquer coisa. Caso contrário, eu estaria deitado na cama o dia todo, me sentindo uma merda. Acho que minha vida não se encaixa na imagem da vida do cara comum, mas vivo o mais ‘feliz’ possível e crio música.”

“Eu sei que o outro guitarrista, H., e nosso baixista Fix estão usando cocaína de vez em quando, eles também estão fumando maconha diariamente, assim como 1853, LR e o baterista Non. Ele também está preso a benzodiazepínicos agora. ( ) também está fumando às vezes, mas ele é meio especialista em cerveja, então eu acho que álcool é o tipo de droga dele, mas eu sei que ele gosta de pílulas e outras coisas também, todos os membros gostam. Tudo é um espelho de nossas vidas.”

Foi um ponto que ( ) confirmou comigo durante nossa entrevista ao Metal Hammer em 2011. “Não consigo me lembrar de nenhuma música que tenhamos gravado sem estar sob influência”, admite ( ). “Geralmente estou bêbado, chapado, de ressaca ou todas as opções acima quando gravo meus vocais e a maioria dos outros tem suas prescrições. B também, ele faz a maior parte da música sentado em sua "pira" com sua guitarra. Nenhum de nós tem uma vida fácil, atualmente dois de nós são sem-teto e temos muitas pessoas próximas a nós em situações ruins, pessoas em hospitais, pessoas se matando, pessoas tentando se matar. É difícil conseguir trabalho aqui, é difícil conseguir moradia. Tenho certeza de que há problemas semelhantes em seu país, mas pessoas de diferentes países lidam com as coisas de maneiras diferentes.”

Os temas gerais de autodestruição foram complementados em um sentido mais literal pela extrema automutilação de ( ), cujo corpo extensamente cicatrizado é evidente na arte da capa e nas fotos promocionais. “Acho que não escrevemos nenhuma letra que refletisse diretamente a automutilação em relação ao corte”, explicou B. “Mas é claro que a maioria das letras é bastante autodestrutiva de uma maneira subliminar. E o que é realmente automutilação? O uso diário de drogas não é bastante autodestrutivo? Mas para o corte, sim, é apenas ( ) quem incentiva isso. Acho que cada um em Lifelover, em algum momento de suas vidas, se cortaram, exceto no caso de ( ) que está em uma posição diferente de nós agora.”

O terceiro álbum da banda, Konkurs (sueco para “falência” ou “insolvência”), foi lançado em 2008, desta vez pela Avantgarde Records. Agora escrito e gravado como um quinteto sem as contribuições de LR, o álbum foi para um som mais fluido, com tristeza substituindo a agitação do antecessor em grande medida. Isso refletiu o longo tempo gasto escrevendo e gravando o disco, e o objetivo de fazer um álbum mais sombrio, depressivo e profissional “sem partes felizes”, cita B. Mais uma vez, títulos de músicas traduzidos apoiam essa afirmação, alguns exemplos de escolha sendo “Tempo de Câncer”, “Minha Ala Hospitalar” e “O Prego no Caixão”.

2009 foi o primeiro ano sem um álbum para a banda por três anos, mas foi notável mesmo assim com o mini-álbum Dekadens lançado pela Osmose Records, que também começou a relançar os dois primeiros álbuns da banda, refletindo a crescente base de fãs. Um esforço inegavelmente forte, Dekadens foi dominado pela escrita de B e provou ser o esforço mais orgânico da banda, apresentando o baterista ao vivo Non (“Andreas”). Tendo apresentado um baterista anterior chamado "S" em shows ao vivo, o material gravado da banda agora foi sustentado por percussão ao vivo pela primeira vez, um movimento que impactou fortemente o tom do grupo.

A adição seria de curta duração, no entanto, e o álbum final da banda, Sjukdom de quatorze faixas (que significa "doença", "enfermidade" ou "moléstia"), lançado em 2011, viu um retorno à percussão programada. Um lançamento um tanto divisivo, que polarizou os críticos graças à sua natureza muitas vezes implacável e impenetrável, principalmente no início do disco. Agora com um grupo reduzido a ( ), B, LR e 1853, também teve participações especiais dos black metaleiros Gok e P.G. da Ancient Death. Mais uma vez B escreveu a maior parte das músicas, embora as letras tenham sido contribuídas por todos os membros envolvidos. A parafernália que acompanhou a versão de edição limitada do álbum (incluindo uma seringa e uma navalha) provou que a banda não se desviou muito tematicamente, mais uma vez transmitindo uma imagem sombria e urbana de depressão, alienação e dependência de drogas.

O álbum seria o último da banda, pois em 9 de setembro de 2011, Jonas “B” Bergqvist infelizmente faleceu. Os membros restantes da banda logo confirmaram os rumores de sua morte com uma declaração que explicava: “Na manhã de sexta-feira, 9 de setembro, B não acordou de seu sono. Ele não tirou a própria vida nem foi vítima de qualquer ação aparente. As autoridades responsáveis ​​ainda estão examinando seu corpo para encontrar a causa exata da morte... Nós, os membros restantes do Lifelover, decidimos colocar a banda para dormir permanentemente. Esta seria a única coisa certa a fazer, considerando que B era o principal compositor de Lifelover.”

Dada a tapeçaria sombria na qual a banda se baseou, bem como o estilo de vida autodestrutivo de seus membros, uma morte dentro do grupo talvez não fosse totalmente surpreendente. Mas, ao que parece, a morte de B não foi auto infligida ou resultado de qualquer substância ilegal. Na verdade, tragicamente, parece ter se originado da medicação prescrita para o próprio Transtorno de Ansiedade que ele havia discutido em nossa entrevista. Uma declaração da família explicava que a autópsia havia mostrado um envenenamento e overdose desconhecidos e que B tomava benzodiazepínicos desde os dezoito anos, aumentando a medicação à medida que seu corpo se acostumava a cada dose.

A vida de B foi claramente conturbada, mas talvez valha a pena lembrar que uma surpreendente positividade surgiu tanto na música de Lifelover quanto nas próprias palavras e comunicações de B (ele foi um dos mais entusiasmados dos envolvidos com este livro, por exemplo), com as muitas conquistas (cinco lançamentos essenciais em tantos anos, mais do que a maioria das bandas alcança em décadas de existência) proporcionando uma satisfação óbvia.

“Nossa base de fãs é muito diversificada”, ponderou. “Nós vemos tantos fãs de Black Metal quanto fãs 'normais' de Rock/Pop... bem, você escolhe, nós vemos todos eles e isso é um grande prazer para nós. Eu vejo isso como um sinal de que nossa música é tão complexa que atrai tantas pessoas diferentes. Mas sim, nós temos muitos fãs de Black Metal, e isso às vezes parece estranho, mas ei, para ser honesto, eu não me importo com quem nos ouve – contanto que nossa música deprave o máximo possível, estamos satisfeitos. ”

Sempre mais do que feliz em polarizar, Lifelover conquistou uma base de fãs impressionante, incluindo fãs e críticos da cena Black Metal. Seu legado é um corpo de trabalho que exibe uma ampla gama emocional rara no metal extremo. “Existem muitos [críticos] por aí”, concluiu B, “mas na maioria das vezes eu apenas rio contra seus ataques ignorantes na internet. Mas também queremos ofender as pessoas, não apenas “encantá-las”. Nós nos tornamos aquela banda que as pessoas amam ou odeiam, e eu pessoalmente acho isso ótimo. Se olharmos um pouco para trás na história da música, são essas bandas que se tornaram grandes e famosas. Mas nosso objetivo é se tornar infames*!”

Missão cumprida, sem dúvida. Descanse em paz B, e descanse em paz Lifelover.

 

NT: *Infamous - se traduz como infames, no entanto, B fez um trocadilho sugerindo tanto se tornarem "não-famosos" quanto "desprezíveis".

Playlist no Spotify com todas as músicas da banda: Lifelover [Todas as Músicas]

Entrevista em vídeo com a banda - com legendas em PT-BR: Entrevista com Lifelover

Lúgubre indica

 

• Strid é um álbum lançado em 1994 da banda norueguesa de mesmo nome. Esse álbum tem uma produção surpreendentemente clara, embora ainda raw o suficiente. Essa banda é tida como a precursora do DSBM pois suas letras e sonoridade carregavam muita melancolia, trafegando por um caminho distante do Black Metal Norueguês da época. O álbum contém apenas 2 faixas, mas são suficientes para expressar a mais bela melancolia. As músicas criam uma atmosfera de total desespero como se, através dos vocais, também ecoassem os gritos miseráveis que emanam de dentro de cada um de nós. As melodias dolorosas e os uivos torturados parecem cortar como uma faca recém-afiada. Ao final, é como se a morte já não fosse mais algo a se temer ou evitar. As canções trazem um ritmo lento e com guitarras melancólicas junto de vocais carregados de tristeza, bateria cadenciada e linhas de baixos expressivos (algo não tão comum no gênero). Esse curto álbum cria um intenso transe do início ao fim e é essencial para aqueles que podem ter negligenciado algumas das bandas norueguesas, menos conhecidas, do início dos anos 90, bem como qualquer pessoa que queira ouvir Depressive Black Metal diretamente de sua fonte.

→ Strid - Strid [1994]

• Eiskrieg é um EP da banda Wedard, lançado em 2007. Como é comum em muitos álbuns, há uma introdução instrumental (embora seja tida como uma faixa) que abre brecha para o que vem à seguir. Assim como a imagem da capa procura expressar, este EP é bastante gélido. A bateria é simples em todas as faixas mas bastante marcante e conduz os vocais claros e agudos perfeitamente. Eles possuem uma pesada camada de reverberação, o que remete uma forte sensação de distância e que é muito adequada para o EP. As guitarras se alternam entre limpas e distorcidas com riffs minimalistas e hipnotizantes. O andamento das músicas soa lento em alguns momentos e rápido em outros, mas sem perder a melancolia e paisagem sonora de solidão. Os teclados criam uma profundidade muito enriquecedora nas faixas, a ambientação remonta a um cenário glacial onde as estradas foram tomadas por nevascas impedindo o indivíduo de poder seguir, restando-lhe apenas sentir o frio mais e mais intenso dentro de si mesmo. A última canção, A Desolate Song for Desolate Hearts, tem uma carga emocional muito intensa com discursos em voz limpa, uma lenta e ritmada bateria e guitarras se entrelaçando com sons de teclados. A melodia parece possuir o ouvinte e suscitar uma sensação de fim "alegre", como quando se repensa sobre a própria vida passada deixando uma certa nostalgia vir à tona antes de, finalmente, poder fechar os olhos para sempre.

→ Wedard - Eiskrieg [2007]

• Time Heals Nothing é o 1º álbum da banda Through the Pain, lançado em 2009. Esse álbum carrega uma profunda tristeza e, ao meu ver, é um dos essenciais do DSBM, pois é bastante frio e de intensa angústia que só pode ser sentida por quem se identifica e visualiza as paisagens sombrias criadas. Não é um álbum "quente", com mudanças ou com riffs que puxem o ouvinte facilmente, pelo contrário, ele soa bastante estéril e sem vida quanto possível. E é esse vácuo de melancolia que suga o ouvinte em uma monótona melodia hipnotizante. Não é um álbum de meio termo, ou se gosta ou não. A 3ª faixa, Absence of Will, é a única com um pouco mais de variação, isso devido ao contrabaixo sobreposto, dando uma "levantada" no ritmo que, nas outras faixas, caminham em riffs repetitivos. Mas, talvez, foi inserida como uma abertura para a faixa que dá título ao álbum e o encerra pois a Time Heals Nothing enfatiza muito bem sua mensagem, "o tempo não cura nada". Os vocais expressam a desolação ao confrontar os anos buscando algum conforto, mas a ilusória cura se torna mais distante, até que se dissipa completamente.

→ Through the Pain - Time Heals Nothing [2009]

• O Fim é a demo de estreia da Neblina Suicida, lançada em 2011. As músicas são carregadas de uma sonoridade bastante crua, remontando bandas de Raw Black Metal, mas dando maior ênfase na lentidão, contando com elementos do Funeral Doom. São marcadas por vocais graves guturais mórbidos, riffs vagarosos acompanhando as canções como o cortejo de um funeral e uma bateria morosamente marcando o caminho sonoro e com poucas variações. Fernando Count sempre citou que Xasthur foi uma de suas maiores influências e, aqui nessa demo, isto é bastante perceptível, mas não como se ele tivesse tentando criar uma atmosfera como Malefic fazia, e sim que procurou usar tal influência para lapidar seu próprio clima melancólico e sombrio nas canções. Os temas das letras giram em torno do desejo de morte, expressando o desgosto em viver e enfatizando a desgraça que habita todas as vidas humanas. A morte se torna alternativa inevitável para todo ser humano pois a dor e o mundo caótico só nos faz desejá-la o mais breve possível. Para quem quer conhecer bandas nacionais e que cantam em nosso idioma, é essencial que esta demo esteja na playlist.

→ Neblina Suicida - O Fim [2011]

A História do DSBM no Brasil

O Metal Negro Depressivo Suicida não demorou muito para chegar em terras brasileiras. As características que moldam esse subgênero do Black Metal logo alcançaram àqueles que se enxergavam de tal modo, independente do país onde residiam. A dor mental, a insatisfação pela vida e o desejo inevitável pelo suicídio, expressado nas canções, foram acolhidos por todos que sentiam o mesmo para com suas vidas e, assim, o DSBM começou a agregar adeptos. Do mesmo modo que chegava aos ouvintes e gerava uma identificação com o conteúdo, também despertava uma vontade, em muitas pessoas, de usar a música para dar vazão às suas mais soterradas agonias internas, assim criando seus próprios projetos.

Embora leve o 'Black Metal' no título, sendo assim referido como um subgênero deste, o DSBM tem como base a dosagem com o Doom Metal, ainda, com a música ambiente e atmosférica, resultando em uma vertente com identidade própria.

No ano de 2005, em Limeira, uma cidade do estado de São Paulo, o multi-instrumentista Paolo Bruno veio a formar a banda Thy Light - Tua Luz, em português -, dando origem, assim, a cena nacional do subgênero mais depressivo do Metal. Anterior a Thy Light, as bandas paulistanas Sky Valley e Ravenblood, as mineiras Sorrows (inicialmente formada sob o nome Misanthropia of Souls) e Geheimnis, a cearense Eternal Martyr, e a carioca Ymber Autumnus, formada por Caronte, vocalista e guitarrista da banda Velho, já abordavam temas como depressão e suicídio em suas músicas, no entanto, seguiam com as características do Black Metal, com músicas velozes e vocais furiosos. Thy Light caminhou em direção à melancolia, com passagens sonoras unindo guitarras menos pesadas e mais expressivas, atmosferas criadas por teclados e baterias cadenciadas mantendo uma base precisa ao longo das canções, bem como vocais desesperados e carregados de angustia de Paolo, que sempre cita a banda Summoning - creditada como uma das precursoras do Atmospheric Black Metal - como uma de suas maiores influências. A parte lírica ficou à cargo de Alex Aguiar, um amigo norte-americano de Paolo e que tinha maior facilidade em escrever. A estreia da banda veio com a demo Suici.De.pression, lançada no ano de 2007, e que se tornou um material indispensável para quem aprecia DSBM. Unindo linhas instrumentais melancólicas, vocais angustiados e expressões líricas com temas percorrendo a depressão, a solidão, a insatisfação pela vida, a amargura, o desespero diante do sofrimento e o suicídio, a demo traz a seguinte informação: "Suici.De.pression é uma homenagem a Everaldo Dolensi Junior que cometeu suicídio em 18 de setembro de 2006. Ele tinha apenas 22 anos quando morreu." Se, por si só, essa demo já carrega as mais cruas emoções, ao se deparar com essa homenagem o ouvinte passa a escutar as faixas sentindo também as emoções ali expressadas com um grau ainda maior de sinceridade, tendo a certeza de que se trata de um autêntico tributo que soa repleto de dor, desesperança e depressão. Cada faixa desta demo representa uma fase ante o suicídio do indivíduo. Evocam os momentos finais de alguém que avançou em direção à morte, uma morte autoprovocada. A banda veio a se tornar cult dentro da cena, alcançado fãs não apenas no Brasil, mas, também, mundo afora.

A partir de 2007 várias bandas, em diferentes estados do país, começaram a compor músicas introspectivas, com letras abordando a solidão, a desesperança e o ardente desejo pela morte.  Entre elas se destacam as gaúchas Winter Forest e Reinkaos, as paulistanas World Funeral, Suicidal Disciplines, Vesano e Dark Isolation, a brasiliense DepressiveLife e a sergipana Cantus Soturnus. Essas bandas ainda carregavam muitas das características do Black Metal, porém já dosadas com linhas atmosféricas e ambientes.

No início da década de 2010 o DSBM já se consolidava como um subgênero do Black Metal e, assim, as bandas surgiam já carregando este rótulo musical. Essa identificação foi primordial para chegar até ao público que, neste momento, somavam-se em milhares. Uma forte aliada do DSBM, sem dúvidas, foi a internet. Com o surgimento das comunidades - chamadas também de fóruns de discussões - o subgênero se tornou um dos assuntos abordados pelos usuários. Desde então passou a ser comum músicos criarem projetos e apresentarem para seus amigos virtuais. Isso trouxe, inclusive, parcerias que resultaram em pessoas criando música juntas, ainda que fisicamente distantes.

Intitulando sua música como ‘Antinomiana’ (aquilo que foge das leis), a banda mineira Daath é tida como uma das precursoras desta década compondo em seu idioma nativo. Em outubro de 2010 é lançada a demo Abismo..., contendo 3 faixas. Duas delas com influências do Ambient Black Metal, enquanto a canção Eu Escuto a Morte traz uma sonoridade alicerçada no Raw Black Metal, com riffs repetitivos e uma bateria envolvente. Clamando pela morte, Conde E. Daath - o único membro da banda - expurga seu desgosto para com a vida e seu anseio pelo próprio fim.

Em março de 2011 a banda-de-um-homem-só Neblina Suicida, fundada por Fernando Old Count - também à frente das bandas Old Throne e Anti Life -, na cidade carioca de Nova Friburgo, lança sua demo O Fim. Trazendo músicas carregadas de uma sonoridade bastante crua, remontando bandas de Raw Black Metal, mas dando maior ênfase na lentidão com elementos do Funeral Doom, a demo é marcada por vocais graves guturais mórbidos, riffs vagarosos acompanhando as canções como o cortejo de um funeral e uma bateria morosamente marcando o caminho sonoro com poucas variações. Fernando Count sempre citou que Xasthur foi uma de suas maiores influências e isso é bastante perceptível nesta demo, no entanto, não soa como se ele tivesse tentando criar uma atmosfera como Malefic fazia, e sim que procurava usar tal influência para lapidar seu próprio clima melancólico e sombrio nas canções. Os temas das letras giravam em torno do desejo de morte, expressando o desgosto em viver e enfatizando a desgraça que habita todas as vidas humanas. Sua mensagem é de que morte se torna alternativa inevitável para todo ser humano pois, a dor e o mundo caótico, nos fazem desejá-la o mais breve possível. Em junho do mesmo ano, a banda amapaense Endless Solitude lança a faixa Southern Depression em um SPLIT ao lado das bandas Opus Profanus, Black South e Empty of Darkness. Os dedilhados suaves na introdução da canção, que comumente passaram a fazer parte das características do DSBM, a preparam para o peso de riffs que chegam em seguida e alicerçam os vocais de Helvetin que expressa sua insatisfação para com a vida. Em agosto, a banda manauense Epocha Tristésse estreia com um single autointitulado trazendo uma gama de emoções em uma sonoridade rápida executada por Kavera com clamores desesperados de M.F. Kavera também fundou a banda Decadência Fúnebre junto com A.O.S Heirdrain, lançando a demo WalkThrough..., com uma sonoridade densa, mórbida e atmosférica. Forgotten Abyss, iniciada como um projeto solo de Lithium Spooky, veio em seguida se somar com os membros Ghoul e Don The Blasphemer lançando a demo My Last Winter, onde a suavidade de sons acústicos se mesclava ao peso de riffs distorcidos e vocais expressivos. Begotten In Pain, banda paulistana formada por Blutum Angot, preenche o ano lançado 3 demos seguidas, Mors Omnia Solvit, No Auge do Desespero e Pelas Negras Profundezas do Abismo, trazendo a dor dosada com rancor em músicas gravadas de modo mais amador possível. E, então, o ano se encerra com outra banda paulistana, Hateful Agony, formada por Lord Doryan Wolf, Wvlferrer e Aske D, lançando, no mês de dezembro, a faixa Aokigohara's Forest, em um SPLIT junto com as bandas Misantropiae e Unholy Side. O título da música se refere à Floresta Aokigohara, localizada no Japão, na base do Monte Fuji, e considerada um dos locais onde mais ocorrem suicídios no mundo.

A partir de 2012 a cena de DSBM no país torna-se mais expressiva, com inúmeras bandas sendo criadas e já estreando com suas demos. Em fevereiro a banda Lamúria Abissal, formada pela dupla Thy Despair e Pale - respectivamente, residentes em Bangu, Rio de Janeiro e Paulo Afonso, Bahia -, lança a demo Cânticos de Um Além Abismo, contando com 4 faixas. Nas palavras de Thy Despair, o nome da banda expressava "o lamento daqueles que nunca viram a luz da vida, ou qualquer que seja". A demo remete justamente a isso, às lamúrias vindas do mais obscuro abismo interior. As letras percorrem toda a fadiga e exaustão de sobreviver diante de uma miserável existência e como as decepções com os seres humanos, os rompimentos de laços alicerçados em confianças, facilmente, quebrados por uma das partes traz uma grande exaustão emocional. A sonoridade dessa estreia é bastante bruta, pouco lapidada, porém, com riffs marcantes, vocais intensos com muito sofrimento e letras que remetem sair do fundo de um peito dilacerado pela vida. A arte da capa desta demo foi feita por Fernando Count Old (Neblina Suicida). Ainda nesse mesmo ano, no mês de outubro, o primeiro álbum, trazendo um caos dos mais profundos e destrutivos sentimentos humanos, é lançado sob o título O Último Descanso Finalmente lhe é Concedido. O instrumental de Pale ainda soa ríspido, com guitarras corrosivas que criam uma atmosfera para os poemas de Thy Despair, no entanto, é perceptível uma melhor mixagem e produção neste álbum. A parte lírica, que de fato são poemas escritos por Thy Despair, carregam influências do ultrarromantismo, um movimento do século XIX de língua portuguesa conhecido por ser obscuro e autodestrutivo. As temáticas envolvem decepções, rejeições, vazio existencial, ódio, dor, sofrimento, isolamento, fadiga mental, depressão, suicídio e morte. A capa do álbum é a fotografia do suposto fantasma do Sanatório de Waverly Hills, em Louisville, Estados Unidos. Segundo as lendas, a imagem é do espectro da enfermeira que teria cometido suicídio e que pode ser visto vagando pelos corredores do hospital. Deixando de lado as histórias paranormais, o fato é que capa remete muito bem o obscuro, o desconhecido, a insanidade, o pavor de viver, sobreviver ou meramente existir. Os vocais de Thy Despair são profundamente desoladores e transmitem sentimentos de fúria com uma dor que não pode ser sanada de jeito algum. Os riffs de guitarra, executados por Pale, são hipnóticos e bastante marcantes em cada música. Com faixas de longa duração, carregadas de desespero e rancor, instrumental simples, mas envolvente, o álbum entrou para a lista dos essenciais quando se fala em DSBM nacional. As faixas Amado Ódio Retroativo e ...de uma Profunda e Cancerígena Melancolia são as mais notáveis deste lançamento. Ainda, a canção que leva como título o nome da banda, ultrapassa 14 minutos de duração com o mais intenso ardor e melancolia. O ano ainda teve lançamentos das bandas Hateful Agony e Begotten In Pain. Em setembro, o EP Vazio trouxe canções que alicerçaram a sonoridade que Hateful Agony conduziria a partir dali, dando ênfase a um instrumental mais próximo do Doom Metal. Além de 4 faixas autorais, o EP também conta com um cover da música Springtime Depression da banda Forgotten Tomb, uma das influências da banda. No mês de dezembro Begotten In Pain também lança seu primeiro EP, Esquecimento. Com canções carregadas em fúria vocal, o instrumental se mantém constante com poucas variações. A gravação é bastante amadora, o que faz deste álbum uma peça singular na lista de essenciais do DSBM nacional.

Fundada na cidade de Aracruz, Espírito Santo, no ano de 2013 por Fúnebre, a banda-de-um-homem-só Funesto inicia já lançando a demo Meu Último Dia, de forma independente, contendo 4 músicas. Nessa demo, Fúnebre já expressava seu talento dosando vocais carregados de fúria e, ao mesmo tempo, com a lentidão característica do Funeral Doom, criando uma atmosfera envolvente e melancólica. Com influências de bandas como Nocturnal Depression e Happy Days, o instrumental é marcante e traz uma originalidade a Funesto, que regurgita em cada faixa toda a sua insatisfação para com a vida. O instrumental é cadenciado e harmonioso do início ao fim. Em seu primeiro EP, Caminhando Para Morte, Funesto seguiu com as características da demo e somando outra que seguiria por lançamentos futuros: canções completamente instrumentais. Neste EP as faixas Eterna Solidão e Trauma dão um ar ainda mais melancólico e belo ao conjunto. A banda mineira Absent Heat, formada por O.L. na cidade de Belo Horizonte, também surge estreando com um SPLIT intitulado Lifeless, juntamente com a banda Eternal Misery, e traz à tona um som cativante onde passagens limpas de guitarra se intercalam com riffs pesados criando terreno para os vocais imersos em amargor de O.L. Ainda no mesmo ano, o primeiro álbum, Distant Thoughts​.​.​. Walking In Uncertain, é lançado, contando com 11 faixas e, também, com um novo membro, P., que somou-se aos vocais, composição e bateria. Este álbum é bastante cru, ainda que haja passagens limpas, resultante da união dessa dupla que voltaria a se unir em outros projetos no futuro. Em julho a banda Gulag, formada por Häxan na cidade de São Paulo, lança seu EP autointitulado trazendo novos sons ao DSBM nacional. Com passagens limpas beirando ao etéreo, vocais se alternando entre guturais e suaves, linhas de bateria média à rápida e instrumentos acústicos a banda foi uma das precursoras do Post Black Metal no país. Suas temáticas líricas giravam em torno de ideais socialistas e o abatimento que pesa sobre o indivíduo numa sociedade capitalista. Outra banda oriunda de Belo Horizonte, Minas Gerais, chega à cena com sua demo GuideYourself to the Negativism Convulsion. Formada por R. e Azi-Dahak, Drowning in Sorrow caminhava entre o Depressive e Funeral Doom com uma sonoridade Raw e letras abordando o auto-ódio, negatividade e suicídio. O ano ainda contou com a banda paulistana Freak Funebre, da cidade de Taboão da Serra, lançando a demo As Sombras da Noite Eu Morro por Eu Mesmo..., contando com Old à frente do instrumental, vocais e composição, a banda trazia uma aspereza sonora com furor vocal e letras expressando a insanidade de existir. Uma segunda demo é lançada, Nictofilia, a Filosofia do Meu Suicídio, contando com faixas menos ásperas, mas ainda carregadas em ferocidade e sem perder a atmosfera desoladora. Old utiliza vários efeitos nas canções - ruídos do oceano, grasnar de corvos, bipes de monitor de UTI -, característica que viria a ser acrescentada por muitas outras bandas de DSBM. Ainda, esta demo abre espaço para Old evidenciar seu talento tocando piano e violão nas faixas Outro e Meu Corpo nas Águas em Meio a Escuridão, respectivamente. Ainda em 2013, teve a estreia da banda carioca Cold Internal Corrosion, formada por P., com as demo Ashen... Apathetic, Erasing-Me e Spectrum of Oblivion, trazendo o Depressive Black Metal dosado com o Dark Ambient e elementos do Funeral Doom, com letras profundas sobre a percepção da existência, dor, sofrimento e apatia. As canções são lentas, com uma bateria criando profundidade por detrás de riffs repetitivos de guitarra e urros expressivos de P. O álbum Cinzaspectral traz faixas mais carregadas e a temática das músicas se focam na interminável luta contra a Anorexia Nervosa. Completando o ano, a mineira Angústia, formada por Lobo, na cidade de Lavras, traz em sua demo de estreia, Eternamente ao Fim, linhas de Black Metal fundindo-se ao Shoegaze resultando em canções melancólicas e rápidas com vocais se alternando em limpos e guturais.

Entre os anos de 2014 a 2016, ocorreu uma espécie de boom de bandas de DSBM em território brasileiro. A internet que já vinha sendo uma forte aliada para o surgimento de bandas e projetos, se tornou ainda mais importante para o fortalecimento da cena. Com o crescimento no uso das redes sociais, grupos com temas específicos passaram a ser criados e muitos destes se focaram no DSBM. Esses grupos virtuais eram abertos tanto para os fãs do subgênero quanto para que músicos, interessados em iniciar projetos, pudessem encontrar outros para fazer uma parceria, e, ainda, eram espaços para aqueles que já tinham bandas poderem divulgar e chegar mais diretamente ao público apreciador do DSBM. Entre as bandas que surgiram nesta época se destacam a brasiliense Mepth, formada por Maycon Douglas Lopes de Moura, trazendo sons acústicos intercalando com uma sonoridade mais pesada; Distiphyxia, formada por O.L. (Absent Heat) e P. (Cold Internal Corrosion), com uma textura atmosférica e sufocante unida a elementos do Doom Metal; a gaúcha Gurum, tendo Emmanoel à frente do instrumental, vocais e parte lírica e expondo a melancolia imanente sobre toda a vida humana; a paulistana Desgraça, formada na cidade de Osasco por Moloch e Frûshkul, trazendo a aflição, depressão e suicídio como temas das letras e um instrumental melancólico e bem trabalhado com a alternância de guitarras limpas e distorcidas; Selvmord, formada pelo paulistano Pulver e pelo potiguar Loser, dosando a leveza em acordes de guitarra com o furor de vocais guturais em agonia; a carioca Sett, formada por 2704 e 1608, trazendo crueza vocal e sonoridade expressiva; Rope, formada por Chackal em João Pessoa, na Paraíba, evocando uma nostalgia com acordes serenos de guitarra que se alternam com o peso que explode regurgitando toda decepção, frustação e sentimento de insignificância perante os relacionamentos interpessoais aos quais somos, inevitavelmente, lançados; a paranaense Tristesse, formada por Martinelli e Foedamtonmal, que também expõe a dura e pesada decepção, o desapontamento e mágoa a qual despenca sobre qualquer pessoa após rompimentos amorosos; a sergipana Anham, formada na cidade de Nossa Senhora da Glória por Névoa Sombria, Anhanguera e Tempestade Negra, com influências diretas do Black Metal em seu som, trazendo músicas cruas e ásperas; e Darkat Yuuyamihn, formada por Yuuyami em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, sendo conduzida por uma produção amadora mas bastante notável. No ano seguinte, 2015, mais bandas foram se somando à cena. Com o carioca Seektor e o mineiro Skymning, a banda Abisma surge estreando com o EP Lamentos, caminhando sob uma sonoridade atmosférica e com influências do Doom, com letras expressando a desesperança, a dor, depressão e suicídio. :Nihus:, banda paulistana, inicia-se com Sjükt na parte instrumental e Gris nos vocais, sob o nome de Wahn, no entanto, em poucos meses Gris deixa a banda e Emmanoel (Gurum) assume os vocais. Fluindo entre músicas rápidas, influenciadas pelo Black Metal, e outras onde a lentidão impera, o álbum Monólogo do Sofrimento entrou para os indispensáveis da cena nacional. No Norte do país, na cidade de Belém, a banda Inverno Soturno lança a demo Sob A Lua Negra, sendo um material completamente instrumental e com baixa produção feita por Leviathan. E, no Nordeste, mais precisamente na cidade de Natal, Rio Grande do Norte, a banda Worros estreia com o single Worthless Suffering (For You), lançando em seguida o álbum Within Deep Pain, evocando uma sonoridade envolvente se mesclando em harmonia aos prantos expressados pelos vocais de Loser (Selvmord). A paraibana Old Memory, contando com Crow como único membro, traz, em sua demo Isolamento, músicas lentas influenciadas pelo Doom, com uma atmosfera soturna. Em Betim, Minas Gerais, Abismika, formada por Depression 4, surge lançando a demo Ouça Minha Angústia, trafegando por uma sonoridade mais Raw. A paulistana Dead Soul, formada por Henrique Teles, também trafegando por um som mais cru, lança o single Adeus a Minha Vida. A mineira Frio Insólito, formada por Depression 4 e Astaroth, lança o single Própria Aversão, no SPLIT intitulado Morte - que também contou com as bandas Orgiastic Perversion, Abismika, Moonlight Scream, Déšt e Hookrim -, percorrendo a sonoridade do Raw Black Metal com riffs minimalistas de guitarra, levadas rastejantes de bateria e vocais carregados de furor e amargura trazendo no conteúdo lírico o desprazer para com a existência. Suffer, banda formada por Morchant e Aquelarre, também estreava caminhando pela sonoridade Raw com sua demo autointitulada. No Sul do país, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, surge a banda Sadroom e, fazendo jus ao nome, traz canções simples gravadas por Pedro Schmitt em seu próprio quarto, de forma bastante amadora. Ainda no Sul, na capital do Paraná, Curitiba, a banda Hikan traz em seu primeiro álbum músicas executadas com primazia, remontando o Black Metal Norueguês dosado com a melancolia e desespero do Depressive Black Metal. Michael Wilseque, único membro da banda, torna The Cycle of Pain um dos álbuns fundamentais da cena nacional. Outra banda curitibana surge estreando com seu álbum completamente instrumental, Noirgale, formada por N, trazendo canções atmosféricas dosando suavidade e melancolia.

Embora o Black Metal começasse a se fundir a outros gêneros na década de 2000, foi somente após o ano de 2010 que o Post Black Metal - também chamado de Blackgaze - começou a alcançar o mundo. Neige, a figura marcante e o principal precursor deste subgênero, estava à frente das bandas francesas Alcest, Amesoeurs e Lantlôs que tiveram reflexo em diversos países, onde as cenas com bandas se influenciando por esses projetos começaram a crescer. No Brasil, bandas que caminhavam dentro do DSBM começaram a acrescentar as características do Post Black Metal em seus sons. Os temas se alicerçavam em alguns dos temas já abordados no DSBM, porém, menos diretos e dando mais vazão à tristeza, solidão, paisagens sonhadoras e irreais e a uma saudade de momentos infantis e alegres. A sonoridade é resultante do conjunto de efeitos como chorus, delay, reverb, tremolo e uma distorção fuzz menos pesada nas linhas e riffs de guitarra e vocais ecoantes se alternando entre limpos e guturais compondo, assim, uma atmosfera mais melancólica ao invés de desesperada. O Post-rock e o Shoegaze, com riffs melodiosos ultradistorcidos e, também, com certa suavidade de dedilhados limpos de guitarra, são as características principais fundidas ao Black Metal e que resulta no Blackgaze. Tudo se junta para moldar uma atmosfera bela e confortante, quase sobrenatural, ao mesmo tempo em que pode aparentar sombriedade ou mesmo fantasmagoria. Este subgênero consegue esboçar um verdadeiro mix de emoções e de ambiências, o que o torna atraente para quem se identifica com músicas sentimentais. É como se fosse uma levitação às nuvens, uma sensação confortante de que nada mais neste mundo existisse ou importasse. Um choque entre o belo e o sombrio. Algumas bandas carregam alguns elementos do Post Punk como baixos nítidos e baterias velozes, mas sem soarem agressivas demais. Bandas notáveis que surgiram nesta época são a paulistana Help, formada inicialmente por João Tolentino e Mortem; as baianas Gray Souvenirs e As Long as I Can (ALAIC), contando com Putrefactus como fundador delas; a paraibana Nostalgia, fundada por Torres e Héricles França; a gaúcha Depth, formada unicamente por Lucas Alves; a paraibana Dolorem, formada por Paulo Roberto, Nichollas Jaques, Jackson Luciano e Marcos Sena; e a paulistana Lado Esquerdo Vazio, formada por Guilherme Giorgiani e Diego Morais.

O crescimento de bandas nacionais de DSBM foi despertando mais o interesse de muitos músicos - que já tinham projetos dentro do metal extremo - de formarem projetos dentro deste subgênero para expressar a dor e mazelas da vida. A partir de 2017 a cena se fortaleceu e ocorreram lançamentos onde duas ou mais bandas se juntavam para lançar suas músicas, o chamado formato SPLIT. Os paulistanos L. Andras Horeotod e E. Carvalho estreiam a banda Whore Illusion no SPLIT Sala III, ao lado da banda Bärkdum. Em Pernambuco, Montosse, formada por Érdos e Astratta, lança, ao lado da banda Cold, o SPLIT Wintercearig, trazendo toda a efemeridade da vida em suas marcantes canções. Juntamente com o músico equatoriano Dopamine, Astratta lança o EP A Deep Melancholy para a banda ​​Le Déliredes Négations formada por ambos. Ainda, no mesmo ano, Astratta também lança a demo Wind, para seu projeto solo chamado Entardecer. A banda Ecos Póstumos, formada no estado do Paraná, na cidade de Arapongas por Renato Nascimento, lança no mesmo ano os EPs Diário de um Suicida e Diário de um Suicida (Lado B), o single Hipocristia e o EP Janela Para a Loucura, todos carregando a característica de abordar os Transtornos Mentais e as vivências de pacientes internados em hospitais psiquiátricos. Trazendo músicas no formato voz e violão, identificando a si como ‘Acoustic Depressive Black Metal’, a banda pernambucana Freak Out, formada por Tenebris e Mørgue, lança vários singles onde abordam temas como abusos físicos, traumas emocionais e a crueldade de pessoas que induzem outras ao suicídio.

Sob influências das bandas chamadas de Depressive Rock/Narcotic Metal como Lifelover, Apati e Psychonaut 4, surgem em território brasileiro as bandas Narcose, formada por Nitlott, Krishna, Neutra, Lord Astaroth, (P) e Nihilist, na cidade de Campina Grande, Paraíba, explorando toda a melancolia urbana em suas letras; a paulistana Vumini, formada por Dr. Jekyl, experimentando o Depressive Rock com Trip-Hop; Invernium, formada por Förhätt, na cidade de Valinhos, São Paulo, unindo o Narcotic Rock ao Atmospheric Black Metal; e a também paulistana Monophobia, formada por .jpg, com canções repletas de melancolia e solidão oriundas da vida cinzenta e apática das grandes cidades.

Em 2018 a banda paraense Deadwishes, formada na cidade de Santarém, por JuanHaughm, lança o EP Of Shattered Hopes.​.​., contendo 4 faixas inteiramente instrumentais. Exequial, banda paulista formada por Nefarious Herald e Supremous Necromancy, lança a demo Misanthropic Mediation About Suicide, carregada de elementos do Doom Metal. A banda A.S.A.H, formada por Astratta e o musicista francês Alrinack, lança o álbum Apparition charnelle, trazendo uma bela melancolia, atmosfera encantadora com instrumental e vocais bem trabalhados. Morte Rubra, formada por A. Joseph e Astratta, lança no mesmo ano o single Vidas Atormentadas, o álbum Fadário Dizimado e o single Persistência da Consciência, percorrendo uma mistura do Atmospheric Black Metal com o Post Black Metal e até com elementos do Death Metal. A paulistana Allonair, formada na cidade de Assis por Lophrano, estreia com o álbum Your Life Ends Here, carregado de uma atmosfera fúnebre com influências do Funeral Doom e o uso massivo de teclados e piano que são precisos para encaixar letras que trazem à tona toda a desolação humana, a decrepitude da existência e a perpétua angústia que rasga o indivíduo diariamente. Alloces, formada por Leonardo Lobo na cidade goiana de Palmeiras de Goiás, estreia com o EP The Melancholic Spirit, contendo 3 faixas completamente instrumentais onde mesclam riffs repetitivos à uma cadenciada melancolia. V/H/S, formada por Asttrata Nokturna e Érdos, traz em sua estreia o álbum OPUS DCLXVI, carregado de influências da filosofia e literatura, as músicas são ríspidas e focam-se em temas sombrios e obscuros dosados com negatividade e depressão. E, em Contagem, Minas Gerais, Midnight Loss, banda formada por Neito Kevorkian, lança, simultaneamente, o EP Stuck Happiness com o álbum Free Your Pain, alicerçados em uma sonoridade crua abordando a exaustão de existir, a desesperança, a angústia, a solidão, a automutilação, o desespero em meio às dores internas, o suicídio e a morte.

Os anos de 2019 e 2020 foram muito importantes na história do DSBM nacional. Nesse período recente ocorreu uma nova safra de bandas. Muitas daquelas, formadas em anos anteriores, entraram em hiato. Outras foram encerradas ou, simplesmente, abandonadas. Ainda tiveram perdas como a de Leandro Lobo (Angústia) e Chackal (ROPE), que vieram a cometer suicídio. Por algum tempo, permaneceu um silêncio na cena. A partir de 2019, novas caras foram surgindo e se somando à pequena, mas expressiva, cena de DSBM no país. Formada unicamente por F.R., na cidade paranaense de Curitiba, Unguilty estreia com a demo Reflections of Delusion que, embora seja chamada de demo, traz uma qualidade ímpar com canções mesclando elementos do Doom com o Black Metal e letras percorrendo o vazio existencial, solidão, traumas, decadência humana, nostalgia, dores mentais e morte. Em São Paulo, a banda Angustifolia lança a demo Dwelling in Emptiness, também trazendo uma boa produção com músicas bastante atmosféricas que servem de base para que Alisson expresse oralmente a desolação, a dor e a negatividade da vida. Formada por Das Irrlicht e Daemon Saiph na cidade de Anápolis, Goiás, Alivium lança o single Vazio, trazendo a força dos vocais femininos que vociferam o furor mesclando-se à desolação em meio a uma sonoridade crua, densa e que exalta a aspereza encontrada na rotina humana. Percorrendo caminhos um pouco dissonantes do Depressive Black Metal, Nattag, banda formada na cidade paranaense de Ponta Grossa por Yakoushi, traz em seu álbum de estreia, Blood II, bastante experimentações com ruídos, passagens etéreas difusas e vocais imersos em camadas de guitarras minimalistas com batidas soturnas de bateria. As letras abordam temas como abandono, livramento das dores mentais no suicídio e automutilação, insegurança, não-existência, desesperança, morte e natureza. No Distrito Federal, Antissocial, banda formada por Solfieri Süskind Angst, lança o EP autointitulado contendo 2 faixas onde a sonoridade percorre elementos do Depressive Black Metal e Depressive Rock e que remontam as belas melodias de Katatonia, com uma envolvente sonoridade que prende o ouvinte às pulsantes e enfáticas levadas de bateria e riffs hipnotizantes de guitarra. Após o fim (ou pausa por tempo indeterminado) da banda Lamúria Abissal, os seus membros - Thy Despair e Pale - seguiram com outros projetos musicais. Thy Despair, que passou a usar o pseudônimo Reverend Despair, juntou-se à musicista Astratta e fundou a banda Ensimesmamento, com canções que colocam o ouvinte diante de seu Eu perdido na escuridão da vida e lirismo repleto de poemas ultrarromânticos se aprofundando em abismos existenciais dosados com um impecável instrumental, o álbum Notívago marca a estreia da banda. Na capital do país, Brasília, surge Solidão, com Ose Agares e Solfieri Süskind Angst, lançando os singles Último Ato, Lastimável Vazio e Esquizóide onde violentas e dolorosas melodias dão vazão às emoções enraizadas nos confins da vida. A banda manifesta com precisão o sentimento desolador que assola a existência humana e a nomeia. Haldol, medicamento da classe dos neurolépticos e usado no tratamento de transtornos mentais, nomeia a banda formada por Érdos e Astratta, na cidade de Recife, e, tal qual o medicamento, as músicas desta banda deve ser indicada como uma espécie de terapia a todos que padecem de algum sofrimento mental, pois, pulsando entre o Depressive Rock/Narcotic Metal, a banda lança singles com uma sonoridade que conduzem o ouvinte a uma certa alegria melancólica, aquela cuja só ser pode sentida através da boa música. Abyssal Pain, formada por Serotonin, no município de Angra dos Reis, Rio de Janeiro, surge lançado os singles Discouragement , The Cold Winter Involve My Sorrow e Esquecimento, dosando linhas acústicas com riffs minimalistas de guitarra, bateria cadenciada e vocais impetuosos e com letras falando da dor que ultrapassa o indivíduo e o conduz ao enterro de suas próprias esperanças. Na cidade baiana de Salvador, surge Solivm, dosando a crueza do Black Metal com uma sutil melancolia do DSBM, lançando uma demo ao vivo. Em São Paulo, o músico Jaketeme evidencia que as mais sombrias emoções soterradas na profundidade abissal da vida podem emergir até a superfície através da belíssima e agressiva sonoridade de sua banda, Pessimista. Lançando um EP autointitulado, indo da fúria do Black Metal à desoladora atmosfera do DSBM, Pessimista, curiosamente, já explorava em suas letras o caos diante de algo inominável, mas que traria ainda mais desigualdade, dor e mortes sobre o planeta, como se fosse uma previsão do que ocorreria, de fato, no ano seguinte.

O ano de 2020 foi marcado por uma epidemia global, gerando inúmeras limitações aos habitantes do planeta, e, infelizmente, também somando incontáveis mortes. Para a cena do DSBM nacional o ano foi frutífero, com várias bandas surgindo, talvez, até mesmo para que os músicos pudessem expressar algo que chegava para se somar ao peso de suas vidas. Estreando com a demo Quarentine, a banda paulistana Fentanil, formada por C22H28N2O e Phoneutria, e que, à princípio, era apenas uma forma para que os membros se mantivessem ocupados no período de quarentena que se estendeu por todo o planeta, trouxe em sua estreia músicas exalando o peso que é ser dominado pelos prazeres momentâneos de substâncias que conduzem os indivíduos a uma alegria artificial, no entanto, talvez a mais próximas do real que estes poderão experimentar, de algum modo, em suas vidas. As 3 faixas são bem produzidas evidenciando a qualidade que se arrastaria por lançamentos posteriores. No Depressive Black Metal a autenticidade dos sentimentos e emoções é a guia que conduz os músicos. Autoquíria, banda pernambucana formada por Érdos, traz isso majestosamente com o álbum Antes que Você me Esqueça. Este material - que teve por intuito ser uma homenagem a avó do músico, falecida naquele ano -, soa triste e, ao mesmo tempo, belo refletindo da primeira até a última canção os sentimentos de pesar e saudade por quem trouxe momentos de alento ao músico e tornou sua existência menos dolorosa, de alguma forma. Outra banda também pernambucana, Eternal Silencer, estreia com a demo Poemas de Uma Triste Vida, soando cru, simples e direto com influências do Raw Black Metal e letras regurgitando uma intensa carga de auto-aversão à vida. Formada por Melancholy, Jeff Death Spreader, Funesto e Spectrum, esta banda traz 5 faixas gravadas entre os anos de 2018 e 2019, mas que só foram possíveis serem lançadas em 2020. Deadleaf, banda formada por 1992 na cidade de Osasco, São Paulo, lança o álbum I'm Not Dead Yet..., este álbum, carregado de peso e furor, trazem letras compostas por 1992 que expõe toda sua desesperança para com a vida, suas frustrações e sua adicção para com tudo aquilo que pudesse o tirar da realidade dolorosa e cruel, tornando palpável as suas mais profundas emoções em cada faixa. Percorrendo as sinuosas trilhas do Depressive Dark Ambient/Atmospheric Black Metal, Heraklitus, formada no Rio de Janeiro por Heraklitus, estreia com o single Another Day e o EP Forbidden Woods que, embora sejam instrumentais, contam com músicas expressando dor, perdas, tristeza, angústia e sentimento de desesperança. Meaningless, banda formada por Misanthrope e Vitor S. - Goiás e Rio Grande do Sul, respectivamente -, estreia com o single Sentimental Anomaly e a demo Nascer e Morrer trazendo um som cru e que, dosado em ardor e melancolia, expressa o profundo desgosto pela existência humana. Os músicos Förlorat Sinne e Reverend Despair fundam a banda Maria Cortou os Pulsos, que traz em seu primeiro álbum músicas se aprofundando em temas como solidão, frustração e transgressão. A paulistana Neural Oestridae, formada por Natterskrek, lança 3 singles muito bem produzidos, We Are Nothing, Forgotten e While Grey Clouds Run, trazendo uma sonoridade mesclando elementos do Doom e Black Metal com o Ambient, as letras percorrem temas como depressão, desespero, niilismo e morte. Ainda no mesmo ano, a banda decide adicionar à sua discografia uma demo gravada 4 anos antes, em 2016, chamada Tired of All. Em Salvador, Bahia, Selas dá início à banda EIDEL, com o single Trauma, expondo suas mais profundas tristezas em meio a uma sonoridade atmosférica. No Ceará, a banda Empty Inside lança o EP De Todo o Vazio do Espaço, o Maior é o Que Sinto, com uma atmosfera dosando elementos do DSBM com o Post Black Metal e Shoegaze. Embora não seja o primeiro lançamento da banda - que data seu primeiro lançamento em 2019 e seguia misturando música ambiente, Noise e Dugeon Synth -, foi a partir deste que ela se voltou a uma sonoridade mais pesada em texturas melancólicas e, também, é neste lançamento que Pedru Dod soma seus vocais ao instrumental. Drowned, formada pelo brasiliense Kamikaze Joker e pelo gaúcho Behevras, estreia com 2 álbuns e 1 EP, Patch Of Tears, Empty Life e Swallowed By Addictions, lançados em um curto intervalo de tempo, trazendo dezenas de músicas explorando o Black Metal com Doom em atmosferas bastante melancólicas, com vocais vigorosos de ambos os membros. A brasiliense Unhappiness, formada por Agares e Cron Demom, lança alguns singles e o EP Desencarne onde evidencia uma crueza instrumental dosada com vocais imersos em dor e desespero. A paranaense Enforcada pela Vida, formada por Morta, lança o single Desfigurada Pela Ansiedade, uma faixa completamente instrumental inebriada por linhas minimalistas  Em São Paulo, Suicide is Solution estreia com seu álbum Marcado por Efemeridade, expressando dor, depressão e a efemeridade da vida através do instrumental de Förlorat Sinne e vocais de Yakoushi. Nóstus, banda também paulistana, lança o single Nostalgia, com uma bela e triste melodia que abre espaço para vocais soterrados em angústia e furor de Marcus. Na cidade de Curitiba, Paraná, Depressão Maior lança a demo Leito 167, onde Esquivo relata sua experiência enquanto internado em uma instituição psiquiátrica. E, encerrando o ano de 2020, mais uma banda formada em São Paulo surge com Alissa S., Clonazepam, dosando melancolia com ira, as músicas seguem uma atmosfera triste e densa que se alterna com linhas calmas de guitarra e outras mais pesadas onde eclode a fúria inebriada e a mais lacerante angústia. Os vocais são imersos nas paredes sonoras que se formam, soando enevoados, mas, ainda em evidência diante da fúria que sai do mais profundo abismo emocional. Embora seja tida como uma demo, Enquanto Eu Espero A Minha Vez Chegar, traz uma boa produção nas 3 faixas que a compõe.

Algo muito comum na música em geral são as pausas que os membros comumente fazem com suas bandas, sejam entrando em hiato ou mesmo encerrando-as, mas, posteriormente reativando-as e lançando novos álbuns. No Depressive Suicida Black Metal isso é ainda mais comum de ocorrer. Isso porque os músicos deste subgênero, literalmente, vivem aquilo que expõe em suas composições. Possuem Transtornos Mentais, enfrentam seus monstros e fantasmas internos e atravessam diariamente uma rotina exaustiva e dolorosa. Ainda que a música tenha o poder de dar vazão às emoções, para fazê-la, é necessário um mínimo de energia física, de ânimo e concentração, algo que se torna difícil para muitos destes músicos e musicistas. Definitivamente, músicos deste subgênero não fazem música com intenção de comercializar, não compõe se preocupando com letras fáceis para o ouvinte digerir ou relatando meras superficialidades. Tudo é muito intenso e sincero, desde o instrumental às letras. E, assim, o DSBM segue seu caminho em meio às mazelas da existência humana, trazendo aos ouvintes um certo alento, e aos músicos uma forma de expurgar suas angústias incompreendidas pela sociedade normativa que nos cerca.

Estas são playlists com bandas de DSBM brasileiras. Evidentemente, aqui constam as que possuem materiais disponíveis nas plataformas Youtube e Spotify, pois nem todas dispõem para além do bandcamp.

Youtube: Brazil Depressive Black Metal

Spotify: DSBM BR