Lifelover

Black Metal: Evolution of the Cult é um livro escrito por Dayal Patterson e lançado em 2013. Patterson contribuiu com vasto material para as revistas Decibel, Terrorizer e Metal Hammer, tendo também publicado outros 2 livros,  Black Metal: The Cult Never Dies Vol. 1 e Black Metal: Into the Abyss. Sendo um grande conhecedor do Metal Extremo, traz uma verdadeira enciclopédia em seus livros, dando foco especial no Black Metal. O livro Black Metal: Evolution of the Cult apresenta mais de uma centena de novas e exclusivas entrevistas com as figuras mais centrais do gênero. É o guia mais completo até agora para esta forma fascinante e controversa de Metal Extremo.

A tradução a seguir se concentra no capítulo 49, onde Patterson traz a banda sueca Lifelover, que, embora tenha uma gama de influências e mix de sonoridades, tem sua base também no Black Metal, sendo uma das representantes do Depressive Black Metal, ou como se intitularam (sarcasticamente) Narcotic Metal.

Dada à miríade de estilos do Black Metal explorado nos anos noventa, talvez fosse inevitável que as bandas que se seguiram dessem um passo adiante e tomassem os elementos centrais como base, ao mesmo tempo em que se mudavam para gêneros inteiramente novos. Se os anos anteriores tinham visto artistas indo o mais longe que podiam do som central do Black Metal enquanto se apegavam firmemente ao ethos satânico/oculto/misantrópico, agora as bandas repensariam até mesmo isso, pegando elementos da forma do Black Metal, mas reconstruindo-os em uma direção emocional, ideológica ou espiritual inteiramente nova. Em certo sentido, é menos uma mudança de forma do que de contexto. Um exemplo antigo é o Neonism de Solefald em contraste com La Masquerade Infernale de Arcturus; enquanto ambos se afastavam consideravelmente da música Black Metal convencional, foi Solefald quem deu um salto mais óbvio em termos de tema e estética.

Em meados dos anos 2000, esse fenômeno estava surgindo com crescente regularidade, sendo o Lifelover, da Suécia, um desses atos fascinantes. Expelidos à existência em 2005, seu relacionamento conflitante com a cena Black Metal os localizou confortavelmente dentro do rótulo “Post-Black Metal”. Como Solefald e Shining, eles carregavam um tom urbano pesado, e onde outras bandas Post-Black como Amesoeurs, Alcest e Fen tendiam a se inclinar para o romântico, pastoral e edificante, apesar de um senso inerente de melancolia, a abordagem do Lifelover era tão cínica como seu nome, sua perspectiva implacavelmente sombria, urbana e fragmentada. Com elementos de Pop, Shoegaze, Depressive Rock e New wave, seu som era em muitos aspectos gloriosamente contraditório, mas os elementos de Black Metal que nadavam nessa estranha mistura são muito menos surpreendentes quando se considera a herança musical dos fundadores da banda.

Iniciada como um duo, a banda era originalmente composta por “B” (nascido Jonas Bergqvist, e também conhecido como Natdall, das bandas ortodoxas de Black Metal Ondskapt, Dimhymn e IXXI) e o ainda mais desajeitado “( )”, também conhecido como Kim Carlsson, das bandas de Depressive Black Metal Hypothermia, Kyla e Life is Pain. Falando com B, em 2010, – que infelizmente faleceu no ano seguinte – rapidamente ficou claro que o início do Lifelover era tão caótico quanto sua música, nascida do desespero e ações destrutivas.

“A Lifelover foi formada em uma manhã de junho de 2005”, explicou. “Eu e ( ) estávamos acordados há muito tempo, bebendo e nos cortando, e toda a casa em que estávamos estava cheia de vômito e sangue. ( ) havia feito alguns vocais adicionais para minha banda de Black Metal Dimhymn para a gravação do [segundo álbum] Djävulens Tid Är Kommen. Por alguma razão, no dia seguinte ao ‘massacre de sangue’ – a primeira vez que nos encontramos – decidimos sentar e tocar guitarra juntos e apenas improvisar com muito delay. Achamos que soava legal, demente e urbano, então gravamos a demo Promo 2005 ali mesmo. Em relação ao nome da banda, uma vez, em 2004, fui chamado de 'Lifelover', em um e-mail por idiota que nem me conhecia, e ele enviou o mesmo e-mail para muitas pessoas e gravadoras. Então nós dois pensamos que poderia ser uma coisa divertida chamar a gravação de Lifelover.”

 

“Quando eu e B nos encontramos pela primeira vez, fomos dar uma volta na zona rural para gravar algumas músicas”, relembrou ( ) sobre o começo da banda, em entrevista por telefone que fiz para a Metal Hammer em 2011. “A primeira coisa que aconteceu foi que nos cortamos. Depois demos um passeio na floresta até ficarmos vazios – você provavelmente pode imaginar, a combinação de perda de sangue e consumo de álcool faz você entrar em uma atmosfera um pouco diferente. Começamos a fazer música e começamos a transformar a casa em que estávamos em algo parecido com um matadouro, as paredes totalmente cobertas de sangue, cada móvel, cada instrumento, tudo. No final, havia mais sangue do que qualquer outra coisa e estávamos atordoados, mas simplesmente sentimos que tínhamos que fazer algo, então começamos a tocar guitarra juntos e foi quando gravamos as duas primeiras músicas que se tornaram Lifelover.”

Extenso e improvisado, a promo da banda não seria um reflexo da direção que a banda estava tomando, e não foi até o ano seguinte que a dupla começou a escrever novas músicas, ao fazê-lo, forjando o som único pelo qual são conhecidos agora. Expandindo para seis partes, o grupo agora viu B manuseando a guitarra, vocais, fala e piano, ( ) responsável pelos vocais principais, H. (“Henrik”) na guitarra base, Fix (“Felix”) no baixo e 1853 (Johan Gabrielson) e LR (Rickard Öström) também contribuíram com os vocais. Juntos, o grupo trabalhou para criar seu álbum de estreia, lançado em 2006 como Pulver, sueco para “pó”. Com material escrito em grande parte de forma individual, a composição foi dominada por B, com ( ), LR e 1853 também contribuindo.

“O novo som realmente começou quando eu e ( ) gravamos as músicas do [Pulver] ‘Nackskott’ e ‘Stockholm’ juntos”, explicou B. “Nós dois sentimos uma grande satisfação com essas músicas e, quando continuei a escrever, segui essa direção, mas também encontrei novas direções ao mesmo tempo, então o processo de escrever Pulver foi muito emocionante, e uma nova maneira de escrever música para mim. Gravamos as músicas durante um período de dois meses e, como você pode ouvir, não nos esforçamos muito para torná-lo um registro perfeito em relação à produção. Foi gravado durante o abuso de álcool e drogas... ( ) gravou os vocais deitado no chão sangrando. Foram dois meses estranhos/doentes.”

Estranho e doentio de fato: construído de uma maneira muitas vezes chocante de recortar e colar vagamente semelhante ao do japonês Sigh, as músicas de Pulver dependiam de justaposição idiossincrática, com passagens de energia estranhamente altas e ritmos quase ska ao lado de seções sombrias e torturantes, a bateria programada complementada por uma série de amostras muitas vezes desconcertantes. A combinação resultante provou ser tão impressionante e incomum quanto as fotografias do nu encharcado de sangue adornando a arte da capa, combinando a experiência Black Metal do membro fundador com uma clara influência de nomes como Joy Division e até The Cure.

“Dinâmica é tudo na música”, considerou ( ). “Para nós é muito fácil escrever algo lento, frio e sombrio, mas queremos um desafio quando escrevemos música, e é mais interessante escrever algo diferente. Não tenho ideia se soa feliz, estranho, louco ou fodido para as pessoas ouvirem – contanto que o resultado final do álbum seja bom, estou satisfeito. [As] amostras que escolhemos principalmente de programas de TV suecos e filmes antigos, são coisas que nós assistíamos enquanto crescíamos. Eu realmente não me lembro como a ideia surgiu, mas descobrimos que fazia tudo parecer mais demente e doentio. Nunca revelamos exatamente de onde vem cada amostra, queremos que as pessoas se perguntem e tentem descobrir por si mesmas, e revelar esses detalhes destrói parte do sentimento místico que elas criam.”

“Em relação a [influências], há muitas bandas que me deram essa fagulha”, continuou ele, “mas é muito difícil nomear algumas delas, não sei qual escolher, pois sempre escutei tantos gêneros diferentes. Eu não nos chamaria de Black Metal, mas é claro que eu e ( ) viemos de uma vivência Black Metal, então não é estranho que tenhamos elementos de Black Metal em nosso som.”

Aproveitando ao máximo uma química interna na banda altamente produtiva, Lifelover rapidamente deu seguimento a Pulver com um excelente álbum intitulado Erotik, lançado em 2007. Apesar de ainda soar como se tudo pudesse desmoronar a qualquer momento, Erotik foi, no entanto, um álbum notavelmente mais arredondado e completo, mantendo o som fragmentado e pulsante, mas atingindo profundamente com composições mais emotivas e até angustiantes. Mais uma vez, as músicas foram escritas em grande parte separadamente, com ( ) não mais envolvido ativamente e o vocalista adicional LR aparentemente preenchendo esse vazio.

“Com o Erotik, de alguma forma, queríamos refletir a vida e os ambientes urbanos de Estocolmo”, explica B. “Definitivamente queríamos fazer algo diferente do Pulver, mas ainda temos um pouco desse elemento. Queríamos que tivesse uma sensação ‘narcótica’ também, e liberasse toda a loucura dentro de nós. O som ficou muito mais escuro de várias maneiras.”

Tematicamente, o álbum provou ser quase dolorosamente honesto, dando uma visão do coração da besta com uma abundância de imagens de recortes urbanos sombrios e músicas em inglês - muitas vezes com vocais limpos - pintando um quadro de depressão e abuso de substâncias.

Com títulos das músicas suecas traduzindo para “Um Homem nos Piores Dias de sua Vida”, “A Estrada da Morte”, “Bem-vindo à Cidade do Pó” e “Depressões de Outono”, para citar alguns, certamente não foi um passeio no parque nem para o ouvinte nem para a força criativa dentro da banda.

 

“É bem simples; as letras refletem nossas vidas e nossas vidas consistem principalmente em uma grande quantidade de agonia e angústia”, admite B. “E para reduzir nossa angústia tomamos as drogas necessárias. E é principalmente isso, mas também tocamos em assuntos como amor – ou amor ferido/perdido para ser exato – ódio pela humanidade e pensamentos suicidas. Também escrevemos sobre o entorno urbano e a vida miserável da cidade. Não são letras exatamente positivas, mas elas provavelmente são mais honestas do que a maioria das bandas por aí. Lifelover me reflete totalmente como pessoa; quando você ouve todas as músicas que fizemos e lê todas as letras, você conhece um pouco de mim, em certo sentido, você pode me conhecer dessa maneira. Eu acho que é o mesmo com os outros caras, até certo ponto.”

Nesse sentido, Lifelover refletia um personagem quase esquizofrênico, com passagens otimistas e aparentemente alegres ao lado de momentos de miséria desprezível. São essas partes “felizes” que parecem mais fora de lugar dentro de um contexto de Black Metal, mas ao contrário de, por exemplo, Alcest, mesmo as passagens mais alegres tendem a pingar com uma atmosfera hiperativa e maníaca, alimentada por Prozac.

“Você não pode dizer honestamente que a vida é apenas miséria o tempo todo”, explicou B sobre a escolha de incluir essas emoções (aparentemente) positivas na música. “Para algumas pessoas, pode ser, mas refletimos todos os sentimentos em nossas vidas – mesmo que eu me sinta principalmente uma merda, minha vida também tem seus momentos brilhantes. E acho que esse é o caso de a maioria das pessoas se sentirem para baixo.”

 

“Nós nunca gravamos nada sóbrio, nem tocamos sóbrios ao vivo por causa disso, e eu escrevi quase todas as músicas e letras de Lifelover enquanto estava tomando diferentes opioides ou benzodiazepínicos. Assim, sou um viciado - eles me dão inspiração - é trágico, mas o que fazer? Pessoalmente, tomo benzodiazepínicos (principalmente Clonazepam e Diazepam) diariamente para sobreviver à minha grave agonia e costumava tomar opioides diariamente também, mas estou farto de tomá-los diariamente. Sou diagnosticado com Transtorno de Ansiedade Generalizada e tomo vários medicamentos diferentes. Além disso, também uso drogas como anfetaminas, cannabis e opioides de vez em quando... mas faço isso apenas para poder fazer qualquer coisa. Caso contrário, eu estaria deitado na cama o dia todo, me sentindo uma merda. Acho que minha vida não se encaixa na imagem da vida do cara comum, mas vivo o mais ‘feliz’ possível e crio música.”

“Eu sei que o outro guitarrista, H., e nosso baixista Fix estão usando cocaína de vez em quando, eles também estão fumando maconha diariamente, assim como 1853, LR e o baterista Non. Ele também está preso a benzodiazepínicos agora. ( ) também está fumando às vezes, mas ele é meio especialista em cerveja, então eu acho que álcool é o tipo de droga dele, mas eu sei que ele gosta de pílulas e outras coisas também, todos os membros gostam. Tudo é um espelho de nossas vidas.”

Foi um ponto que ( ) confirmou comigo durante nossa entrevista ao Metal Hammer em 2011. “Não consigo me lembrar de nenhuma música que tenhamos gravado sem estar sob influência”, admite ( ). “Geralmente estou bêbado, chapado, de ressaca ou todas as opções acima quando gravo meus vocais e a maioria dos outros tem suas prescrições. B também, ele faz a maior parte da música sentado em sua "pira" com sua guitarra. Nenhum de nós tem uma vida fácil, atualmente dois de nós são sem-teto e temos muitas pessoas próximas a nós em situações ruins, pessoas em hospitais, pessoas se matando, pessoas tentando se matar. É difícil conseguir trabalho aqui, é difícil conseguir moradia. Tenho certeza de que há problemas semelhantes em seu país, mas pessoas de diferentes países lidam com as coisas de maneiras diferentes.”

Os temas gerais de autodestruição foram complementados em um sentido mais literal pela extrema automutilação de ( ), cujo corpo extensamente cicatrizado é evidente na arte da capa e nas fotos promocionais. “Acho que não escrevemos nenhuma letra que refletisse diretamente a automutilação em relação ao corte”, explicou B. “Mas é claro que a maioria das letras é bastante autodestrutiva de uma maneira subliminar. E o que é realmente automutilação? O uso diário de drogas não é bastante autodestrutivo? Mas para o corte, sim, é apenas ( ) quem incentiva isso. Acho que cada um em Lifelover, em algum momento de suas vidas, se cortaram, exceto no caso de ( ) que está em uma posição diferente de nós agora.”

O terceiro álbum da banda, Konkurs (sueco para “falência” ou “insolvência”), foi lançado em 2008, desta vez pela Avantgarde Records. Agora escrito e gravado como um quinteto sem as contribuições de LR, o álbum foi para um som mais fluido, com tristeza substituindo a agitação do antecessor em grande medida. Isso refletiu o longo tempo gasto escrevendo e gravando o disco, e o objetivo de fazer um álbum mais sombrio, depressivo e profissional “sem partes felizes”, cita B. Mais uma vez, títulos de músicas traduzidos apoiam essa afirmação, alguns exemplos de escolha sendo “Tempo de Câncer”, “Minha Ala Hospitalar” e “O Prego no Caixão”.

2009 foi o primeiro ano sem um álbum para a banda por três anos, mas foi notável mesmo assim com o mini-álbum Dekadens lançado pela Osmose Records, que também começou a relançar os dois primeiros álbuns da banda, refletindo a crescente base de fãs. Um esforço inegavelmente forte, Dekadens foi dominado pela escrita de B e provou ser o esforço mais orgânico da banda, apresentando o baterista ao vivo Non (“Andreas”). Tendo apresentado um baterista anterior chamado "S" em shows ao vivo, o material gravado da banda agora foi sustentado por percussão ao vivo pela primeira vez, um movimento que impactou fortemente o tom do grupo.

A adição seria de curta duração, no entanto, e o álbum final da banda, Sjukdom de quatorze faixas (que significa "doença", "enfermidade" ou "moléstia"), lançado em 2011, viu um retorno à percussão programada. Um lançamento um tanto divisivo, que polarizou os críticos graças à sua natureza muitas vezes implacável e impenetrável, principalmente no início do disco. Agora com um grupo reduzido a ( ), B, LR e 1853, também teve participações especiais dos black metaleiros Gok e P.G. da Ancient Death. Mais uma vez B escreveu a maior parte das músicas, embora as letras tenham sido contribuídas por todos os membros envolvidos. A parafernália que acompanhou a versão de edição limitada do álbum (incluindo uma seringa e uma navalha) provou que a banda não se desviou muito tematicamente, mais uma vez transmitindo uma imagem sombria e urbana de depressão, alienação e dependência de drogas.

O álbum seria o último da banda, pois em 9 de setembro de 2011, Jonas “B” Bergqvist infelizmente faleceu. Os membros restantes da banda logo confirmaram os rumores de sua morte com uma declaração que explicava: “Na manhã de sexta-feira, 9 de setembro, B não acordou de seu sono. Ele não tirou a própria vida nem foi vítima de qualquer ação aparente. As autoridades responsáveis ​​ainda estão examinando seu corpo para encontrar a causa exata da morte... Nós, os membros restantes do Lifelover, decidimos colocar a banda para dormir permanentemente. Esta seria a única coisa certa a fazer, considerando que B era o principal compositor de Lifelover.”

Dada a tapeçaria sombria na qual a banda se baseou, bem como o estilo de vida autodestrutivo de seus membros, uma morte dentro do grupo talvez não fosse totalmente surpreendente. Mas, ao que parece, a morte de B não foi auto infligida ou resultado de qualquer substância ilegal. Na verdade, tragicamente, parece ter se originado da medicação prescrita para o próprio Transtorno de Ansiedade que ele havia discutido em nossa entrevista. Uma declaração da família explicava que a autópsia havia mostrado um envenenamento e overdose desconhecidos e que B tomava benzodiazepínicos desde os dezoito anos, aumentando a medicação à medida que seu corpo se acostumava a cada dose.

A vida de B foi claramente conturbada, mas talvez valha a pena lembrar que uma surpreendente positividade surgiu tanto na música de Lifelover quanto nas próprias palavras e comunicações de B (ele foi um dos mais entusiasmados dos envolvidos com este livro, por exemplo), com as muitas conquistas (cinco lançamentos essenciais em tantos anos, mais do que a maioria das bandas alcança em décadas de existência) proporcionando uma satisfação óbvia.

“Nossa base de fãs é muito diversificada”, ponderou. “Nós vemos tantos fãs de Black Metal quanto fãs 'normais' de Rock/Pop... bem, você escolhe, nós vemos todos eles e isso é um grande prazer para nós. Eu vejo isso como um sinal de que nossa música é tão complexa que atrai tantas pessoas diferentes. Mas sim, nós temos muitos fãs de Black Metal, e isso às vezes parece estranho, mas ei, para ser honesto, eu não me importo com quem nos ouve – contanto que nossa música deprave o máximo possível, estamos satisfeitos. ”

Sempre mais do que feliz em polarizar, Lifelover conquistou uma base de fãs impressionante, incluindo fãs e críticos da cena Black Metal. Seu legado é um corpo de trabalho que exibe uma ampla gama emocional rara no metal extremo. “Existem muitos [críticos] por aí”, concluiu B, “mas na maioria das vezes eu apenas rio contra seus ataques ignorantes na internet. Mas também queremos ofender as pessoas, não apenas “encantá-las”. Nós nos tornamos aquela banda que as pessoas amam ou odeiam, e eu pessoalmente acho isso ótimo. Se olharmos um pouco para trás na história da música, são essas bandas que se tornaram grandes e famosas. Mas nosso objetivo é se tornar infames*!”

Missão cumprida, sem dúvida. Descanse em paz B, e descanse em paz Lifelover.

 

NT: *Infamous - se traduz como infames, no entanto, B fez um trocadilho sugerindo tanto se tornarem "não-famosos" quanto "desprezíveis".

Playlist no Spotify com todas as músicas da banda: Lifelover [Todas as Músicas]

Entrevista em vídeo com a banda - com legendas em PT-BR: Entrevista com Lifelover

Lúgubre indica

 

• Strid é um álbum lançado em 1994 da banda norueguesa de mesmo nome. Esse álbum tem uma produção surpreendentemente clara, embora ainda raw o suficiente. Essa banda é tida como a precursora do DSBM pois suas letras e sonoridade carregavam muita melancolia, trafegando por um caminho distante do Black Metal Norueguês da época. O álbum contém apenas 2 faixas, mas são suficientes para expressar a mais bela melancolia. As músicas criam uma atmosfera de total desespero como se, através dos vocais, também ecoassem os gritos miseráveis que emanam de dentro de cada um de nós. As melodias dolorosas e os uivos torturados parecem cortar como uma faca recém-afiada. Ao final, é como se a morte já não fosse mais algo a se temer ou evitar. As canções trazem um ritmo lento e com guitarras melancólicas junto de vocais carregados de tristeza, bateria cadenciada e linhas de baixos expressivos (algo não tão comum no gênero). Esse curto álbum cria um intenso transe do início ao fim e é essencial para aqueles que podem ter negligenciado algumas das bandas norueguesas, menos conhecidas, do início dos anos 90, bem como qualquer pessoa que queira ouvir Depressive Black Metal diretamente de sua fonte.

→ Strid - Strid [1994]

• Eiskrieg é um EP da banda Wedard, lançado em 2007. Como é comum em muitos álbuns, há uma introdução instrumental (embora seja tida como uma faixa) que abre brecha para o que vem à seguir. Assim como a imagem da capa procura expressar, este EP é bastante gélido. A bateria é simples em todas as faixas mas bastante marcante e conduz os vocais claros e agudos perfeitamente. Eles possuem uma pesada camada de reverberação, o que remete uma forte sensação de distância e que é muito adequada para o EP. As guitarras se alternam entre limpas e distorcidas com riffs minimalistas e hipnotizantes. O andamento das músicas soa lento em alguns momentos e rápido em outros, mas sem perder a melancolia e paisagem sonora de solidão. Os teclados criam uma profundidade muito enriquecedora nas faixas, a ambientação remonta a um cenário glacial onde as estradas foram tomadas por nevascas impedindo o indivíduo de poder seguir, restando-lhe apenas sentir o frio mais e mais intenso dentro de si mesmo. A última canção, A Desolate Song for Desolate Hearts, tem uma carga emocional muito intensa com discursos em voz limpa, uma lenta e ritmada bateria e guitarras se entrelaçando com sons de teclados. A melodia parece possuir o ouvinte e suscitar uma sensação de fim "alegre", como quando se repensa sobre a própria vida passada deixando uma certa nostalgia vir à tona antes de, finalmente, poder fechar os olhos para sempre.

→ Wedard - Eiskrieg [2007]

• Time Heals Nothing é o 1º álbum da banda Through the Pain, lançado em 2009. Esse álbum carrega uma profunda tristeza e, ao meu ver, é um dos essenciais do DSBM, pois é bastante frio e de intensa angústia que só pode ser sentida por quem se identifica e visualiza as paisagens sombrias criadas. Não é um álbum "quente", com mudanças ou com riffs que puxem o ouvinte facilmente, pelo contrário, ele soa bastante estéril e sem vida quanto possível. E é esse vácuo de melancolia que suga o ouvinte em uma monótona melodia hipnotizante. Não é um álbum de meio termo, ou se gosta ou não. A 3ª faixa, Absence of Will, é a única com um pouco mais de variação, isso devido ao contrabaixo sobreposto, dando uma "levantada" no ritmo que, nas outras faixas, caminham em riffs repetitivos. Mas, talvez, foi inserida como uma abertura para a faixa que dá título ao álbum e o encerra pois a Time Heals Nothing enfatiza muito bem sua mensagem, "o tempo não cura nada". Os vocais expressam a desolação ao confrontar os anos buscando algum conforto, mas a ilusória cura se torna mais distante, até que se dissipa completamente.

→ Through the Pain - Time Heals Nothing [2009]

• O Fim é a demo de estreia da Neblina Suicida, lançada em 2011. As músicas são carregadas de uma sonoridade bastante crua, remontando bandas de Raw Black Metal, mas dando maior ênfase na lentidão, contando com elementos do Funeral Doom. São marcadas por vocais graves guturais mórbidos, riffs vagarosos acompanhando as canções como o cortejo de um funeral e uma bateria morosamente marcando o caminho sonoro e com poucas variações. Fernando Count sempre citou que Xasthur foi uma de suas maiores influências e, aqui nessa demo, isto é bastante perceptível, mas não como se ele tivesse tentando criar uma atmosfera como Malefic fazia, e sim que procurou usar tal influência para lapidar seu próprio clima melancólico e sombrio nas canções. Os temas das letras giram em torno do desejo de morte, expressando o desgosto em viver e enfatizando a desgraça que habita todas as vidas humanas. A morte se torna alternativa inevitável para todo ser humano pois a dor e o mundo caótico só nos faz desejá-la o mais breve possível. Para quem quer conhecer bandas nacionais e que cantam em nosso idioma, é essencial que esta demo esteja na playlist.

→ Neblina Suicida - O Fim [2011]